PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
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El constructivismo es el movimiento artístico nacido en Rusia en torno a la revolución de 1917, que quiere convertir el arte en una herramienta para construir una sociedad nueva. Los constructivistas rechazan el cuadro para colgar en la pared y el arte «para unos pocos»: el artista debe convertirse en un diseñador, un ingeniero que trabaja con materiales reales, el metal, la madera, el vidrio, para crear objetos útiles, carteles, edificios y libros para todos. Por eso el constructivismo es uno de los puntos de partida del diseño moderno.
Tatlin y el nacimiento del movimiento
El movimiento nace de las vanguardias rusas y en particular de los «contrarrelieves» de Vladímir Tatlin, composiciones de materiales distintos expuestas en 1915. Tras la revolución Tatlin proyecta el Monumento a la III Internacional (1919-1920), una gigantesca espiral de hierro y vidrio con volúmenes giratorios, nunca construida, que se convierte en el símbolo de todo el movimiento, como cuenta también el artículo sobre el Agitprop. El propio Tatlin intenta trabajar para la industria, diseñando una estufa económica, ropa de trabajo y muebles. La palabra «constructivismo» aparece en 1920 y en 1922 Alekséi Gan la usa como título de un libro-manifiesto.
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Del arte a la producción
En 1921 nace en Moscú el Primer grupo de trabajo de los constructivistas, con Aleksandr Ródchenko, Varvara Stepánova, Liubov Popova, Aleksandr Vesnín y los teóricos Alekséi Gan, Borís Arvátov y Ósip Brik. Sus debates llevan al «productivismo»: basta de pintura de caballete, los artistas deben entrar en las fábricas. Stepánova y Popova diseñan tejidos estampados con motivos geométricos para la producción en serie, y Popova diseña incluso ropa. Ródchenko y el poeta Vladímir Maiakovski se definen como «constructores de publicidad» y crean carteles y rótulos para los almacenes estatales Mosselprom, con letras contundentes, colores planos y eslóganes en rima. Junto con los fotomontajes de Gustav Klutsis y los carteles de cine de los hermanos Stenberg, nace un nuevo lenguaje de la gráfica. Los jóvenes diseñadores se forman en los talleres de los Vjutemás, la escuela de arte y técnica de Moscú.
El Lissitzky y Europa
El constructivismo viaja a Europa sobre todo gracias a El Lissitzky, autor del célebre cartel Golpead a los blancos con la cuña roja (1919), hecho solo de formas geométricas. En Berlín Lissitzky funda con Iliá Ehrenburg la revista Veshch-Gegenstand-Objet y en 1922 organiza una gran exposición de arte ruso; ese mismo año constructivistas, dadaístas y artistas de De Stijl se reúnen en Alemania. Estas ideas influyen profundamente en la Staatliches Bauhaus, donde enseña László Moholy-Nagy, y en la nueva tipografía europea.
Final y legado
A finales de los años veinte el régimen de Stalin impone el realismo socialista y la vanguardia queda marginada. Pero el constructivismo dejó un legado enorme: la idea del artista-diseñador al servicio de la sociedad, la belleza de la estructura y los materiales a la vista, una gráfica hecha de geometrías, fotomontajes y letras contundentes. Se encuentra en el Movimiento Moderno, en el estilo suizo de la gráfica y todavía hoy en la comunicación visual, la moda y la publicidad.
Fuentes
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