PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
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Con Craft Revival, «renacimiento de la artesanía», se indica el retorno del interés por los objetos hechos a mano que recorre Europa y América desde la posguerra, con su punto culminante entre los años sesenta y setenta. Ceramistas, vidrieros, tejedores, orfebres y ebanistas trabajan en su propio taller, a menudo solos, realizando piezas únicas o pequeñas series de principio a fin. Es el nacimiento de lo que los ingleses llaman studio craft: una artesanía de autor, a medio camino entre el arte y el diseño, nacida como respuesta al anonimato de la producción industrial.
Las raíces: Arts and Crafts y Bernard Leach
El modelo es el movimiento Arts and Crafts de finales del siglo XIX, con su defensa del trabajo manual y del artesano individual, que siguió vivo en Estados Unidos con comunidades como los Roycrofters. El puente hacia el siglo XX es el ceramista inglés Bernard Leach, que tras años en Japón abre en 1920 la Leach Pottery en St Ives, en Cornualles, con el japonés Shoji Hamada. Su A Potter's Book (1940) se convierte en la biblia de generaciones de ceramistas y difunde en Occidente el ideal japonés del mingei, el arte popular hecho de objetos sencillos y cotidianos. Junto a él trabajan en Londres dos refugiados llegados de Austria y Alemania, Lucie Rie y Hans Coper, que llevan a la cerámica el rigor moderno.
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Vidrio, madera y arcilla en Estados Unidos
En Estados Unidos el Craft Revival adopta formas nuevas. En 1962 Harvey Littleton y el químico Dominick Labino organizan en el Toledo Museum of Art un taller en el que por primera vez el vidrio se sopla con un pequeño horno al alcance de un artista: nace el movimiento del vidrio de estudio, del que saldrá Dale Chihuly. En California Peter Voulkos transforma la cerámica en escultura expresionista abstracta. En la madera, George Nakashima, desde su taller de New Hope en Pensilvania, exalta los nudos y las vetas de los grandes tablones, y Wendell Castle introduce en los años sesenta la técnica del laminado apilado, que le permite esculpir muebles de formas biomórficas. En 1969 la exposición OBJECTS:USA, inaugurada en la Smithsonian Institution, consagra el movimiento y cuestiona la vieja jerarquía entre arte y artesanía.
Instituciones y escuelas
En el Reino Unido nace en 1971 el Crafts Advisory Committee, que desde 1979 se llamará Crafts Council: su primer presidente es Gordon Russell, el hombre del Utility Furniture. En 1977 el ebanista John Makepeace abre en Parnham House, en Dorset, una escuela que une proyecto, fabricación y gestión empresarial. Se multiplican los museos, galerías y ferias dedicados a la artesanía contemporánea.
Del Craft Revival a hoy
El Craft Revival está ligado a la contracultura de los años sesenta y setenta, al deseo de un trabajo más libre y de una relación directa con los materiales. Desde los años noventa la frontera entre diseño y artesanía se vuelve cada vez más fina: diseñadores como Humberto y Fernando Campana funden técnicas artesanales y producción industrial, y lo hecho a mano vuelve al centro también por razones ecológicas, como muestra el diseño ecológico. Hoy, entre talleres independientes, pequeñas series y nuevas tecnologías como la impresión 3D, la idea de que un objeto lleve la huella de quien lo hizo está más viva que nunca.
Fuentes
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