PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
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El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico nacido en los años ochenta que da la impresión de un edificio fragmentado, descompuesto, casi a punto de estallar. En lugar de armonía, simetría y continuidad hay planos inclinados, ángulos agudos, volúmenes que se encajan y se superponen, superficies que se pliegan y se deforman. El resultado es un «caos controlado», imprevisible y dinámico, que ha influido también en el diseño de objetos y muebles.
Un nombre doble
El nombre une dos referencias. Por un lado el constructivismo ruso de los años veinte, con sus composiciones dinámicas de líneas y planos; por otro la deconstrucción, el método de análisis de textos del filósofo francés Jacques Derrida, que desmonta los significados aparentemente estables para mostrar sus contradicciones, un tema cercano a la semiótica. Los arquitectos deconstructivistas quieren hacer lo mismo con la arquitectura: desmontar sus reglas. Rechazan el rigor racional del modernismo, pero también las citas históricas y la decoración del posmodernismo: Bernard Tschumi decía con ironía que el posmodernismo consistía en «hacer templos dóricos de contrachapado».
La Villette y la exposición del MoMA
El público descubre el movimiento con el concurso de 1982 para el Parc de la Villette de París, ganado por Bernard Tschumi, que consulta a Derrida para preparar el proyecto: un gran parque en el solar de los antiguos mataderos, salpicado de veintiséis folies, pabellones de metal rojo dispuestos sobre una retícula. La consagración llega en 1988 con la exposición Deconstructivist Architecture en el MoMA de Nueva York, organizada por Philip Johnson y Mark Wigley, con obras de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au y Tschumi. Muchos de ellos rechazarán después la etiqueta, pero el nombre se ha quedado.
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Los edificios y el diseño
La relación con el diseño es estrecha desde el principio. Gehry debuta entre 1969 y 1973 con Easy Edges, una línea de muebles de cartón, y más tarde diseña también para Knoll. Su primer edificio europeo es el Vitra Design Museum de Weil am Rhein (1989), encargado por Rolf Fehlbaum de Vitra, seguido en el mismo campus por el parque de bomberos de Zaha Hadid (1993), su primer edificio construido, hecho de láminas de hormigón que parecen en movimiento. Llegan después el Museo Judío de Berlín de Libeskind, abierto en 2001, y sobre todo el Guggenheim de Bilbao de Gehry (1997), cuyo éxito da nombre al llamado «efecto Bilbao», el renacimiento de una ciudad gracias a una arquitectura espectacular. Hadid diseña también muebles, como el sofá Moon System para B&B Italia (2007), y el lenguaje de las formas quebradas y escultóricas aparece en el trabajo de diseñadores como Ron Arad.
Precedentes y legado
Curiosamente, un antepasado del deconstructivismo se encuentra en el diseño industrial: la máquina de escribir Valentine diseñada por Ettore Sottsass para Olivetti en 1969, que muestra elementos normalmente ocultos y separa visualmente partes de la carcasa. Desde los años noventa, gracias a los programas de diseño por ordenador, las formas libres y fragmentadas del deconstructivismo se han convertido en uno de los lenguajes de la arquitectura contemporánea. En 2004 Zaha Hadid fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker.
Fuentes
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