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Sitio oficial moma.orgPublicidad
El Museum of Modern Art de Nueva York, el MoMA para todos, es uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo. En la historia del diseño tiene un papel único: fue el primer gran museo que consideró que una silla, una lámpara o un electrodoméstico merecían estar junto a los cuadros de Picasso y Van Gogh, y durante décadas sus exposiciones decidieron qué era el «buen diseño» moderno.
La fundación
El museo nace en 1929 por iniciativa de tres coleccionistas, Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss y Mary Quinn Sullivan. Abre al público el 7 de noviembre de 1929, nueve días después del crac de Wall Street, en unas pocas salas de la Quinta Avenida. Su primer director, el joven historiador del arte Alfred H. Barr Jr., tiene una idea revolucionaria: el museo debe ocuparse no solo de pintura y escultura, sino también de arquitectura, diseño, fotografía y cine. En 1939 el MoMA se traslada a su sede actual en la calle 53, un edificio moderno de Philip L. Goodwin y Edward Durell Stone, ampliado después varias veces, por Yoshio Taniguchi (reabierto en 2004) y por Diller Scofidio + Renfro (2019).
El primer departamento de arquitectura y diseño
En 1932 el MoMA crea el primer departamento museístico del mundo dedicado a la arquitectura y el diseño, dirigido por Philip Johnson. Ese mismo año Johnson y Henry-Russell Hitchcock organizan la exposición Modern Architecture: International Exhibition, que da nombre al Estilo Internacional y da a conocer a los estadounidenses a Le Corbusier, Gropius y Mies van der Rohe. En 1934 la exposición Machine Art presenta hélices, muelles y rodamientos de bolas como si fueran esculturas, celebrando la belleza del objeto industrial. En 1938 una gran exposición presenta la Staatliches Bauhaus al público estadounidense.
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Las exposiciones que hicieron el diseño
Desde 1939 el conservador de diseño industrial es Eliot Noyes, que lanza el concurso Organic Design in Home Furnishings (1940-1941): lo ganan dos jóvenes de la Cranbrook Academy of Art, Charles Eames y Eero Saarinen, con asientos de contrachapado moldeado que abren el camino al diseño orgánico y a los muebles de Charles & Ray Eames. De 1950 a 1955 las exposiciones Good Design, comisariadas por Edgar Kaufmann Jr. junto con el Merchandise Mart de Chicago, seleccionan cada año los mejores objetos para el hogar del mercado, y el sello del MoMA se convierte en una garantía de calidad. En 1972 Italy: The New Domestic Landscape, comisariada por Emilio Ambasz, consagra el diseño italiano, del diseño «oficial» al diseño radical.
La colección hoy
La colección de arquitectura y diseño reúne decenas de miles de piezas: muebles de Frank Lloyd Wright, de los Eames, de Isamu Noguchi y de George Nelson, carteles, tipografías, automóviles e incluso un helicóptero Bell 47D1 completo. En los últimos años el museo ha adquirido también objetos inmateriales, como videojuegos y, en 2016, los primeros emoji, diseñados en 1999 por Shigetaka Kurita para el operador japonés NTT DoCoMo. Estar «en el MoMA» sigue siendo hoy el reconocimiento más codiciado para un objeto de diseño.
Fuentes
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