PurplePrice Mag · · 3 min de lecture
Site officiel moma.orgPublicité
Le Museum of Modern Art de New York, le MoMA pour tous, est l'un des plus importants musées d'art moderne du monde. Dans l'histoire du design, il joue un rôle unique : c'est le premier grand musée à avoir jugé une chaise, une lampe ou un appareil électroménager dignes de figurer à côté des tableaux de Picasso et de Van Gogh, et ses expositions ont décidé pendant des décennies de ce qu'était le « bon design » moderne.
La fondation
Le musée naît en 1929 à l'initiative de trois collectionneuses, Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss et Mary Quinn Sullivan. Il ouvre au public le 7 novembre 1929, neuf jours après le krach de Wall Street, dans quelques salles de la Cinquième Avenue. Son premier directeur, le jeune historien de l'art Alfred H. Barr Jr., a une idée révolutionnaire : le musée doit s'occuper non seulement de peinture et de sculpture, mais aussi d'architecture, de design, de photographie et de cinéma. En 1939, le MoMA s'installe dans son siège actuel sur la 53e Rue, un bâtiment moderne de Philip L. Goodwin et Edward Durell Stone, agrandi ensuite à plusieurs reprises, par Yoshio Taniguchi (réouverture en 2004) et par Diller Scofidio + Renfro (2019).
Le premier département d'architecture et de design
En 1932, le MoMA crée le premier département de musée au monde consacré à l'architecture et au design, dirigé par Philip Johnson. La même année, Johnson et Henry-Russell Hitchcock organisent l'exposition Modern Architecture: International Exhibition, qui donne son nom au Style international et fait connaître aux Américains Le Corbusier, Gropius et Mies van der Rohe. En 1934, l'exposition Machine Art présente des hélices, des ressorts et des roulements à billes comme s'il s'agissait de sculptures, célébrant la beauté de l'objet industriel. En 1938, une grande exposition fait découvrir le Staatliches Bauhaus au public américain.
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Les expositions qui ont fait le design
À partir de 1939, le conservateur du design industriel est Eliot Noyes, qui lance le concours Organic Design in Home Furnishings (1940-1941) : il est remporté par deux jeunes de la Cranbrook Academy of Art, Charles Eames et Eero Saarinen, avec des sièges en contreplaqué moulé qui ouvrent la voie à l'Organic design et aux meubles de Charles & Ray Eames. De 1950 à 1955, les expositions Good Design, dirigées par Edgar Kaufmann Jr. avec le Merchandise Mart de Chicago, sélectionnent chaque année les meilleurs objets pour la maison du commerce, et le label du MoMA devient une garantie de qualité. En 1972, Italy: The New Domestic Landscape, dirigée par Emilio Ambasz, consacre le design italien, du design « officiel » au design radical.
La collection aujourd'hui
La collection d'architecture et de design compte des dizaines de milliers de pièces : meubles de Frank Lloyd Wright, des Eames, d'Isamu Noguchi et de George Nelson, affiches, caractères typographiques, automobiles et même un hélicoptère Bell 47D1 entier. Ces dernières années, le musée a aussi acquis des objets immatériels, comme des jeux vidéo et, en 2016, les premiers emoji, dessinés en 1999 par Shigetaka Kurita pour l'opérateur japonais NTT DoCoMo. Être « au MoMA » reste aujourd'hui la reconnaissance la plus convoitée pour un objet de design.
Sources
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