PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
Publicidad
El Novecento («siglo XX» en italiano) es un movimiento artístico nacido en Milán en 1922 que, tras las rupturas de las vanguardias y del futurismo, propone un «retorno al orden»: formas sólidas y claras, referencias a la tradición clásica y al Renacimiento italiano, un arte moderno pero arraigado en la historia. El movimiento abarca la pintura, la escultura, la arquitectura y las artes decorativas, e influye profundamente en el gusto italiano de entreguerras.
Los pintores y Margherita Sarfatti
El grupo nace en 1922 en torno a siete pintores, Anselmo Bucci, Leonardo Dudreville, Achille Funi, Gian Emilio Malerba, Piero Marussig, Ubaldo Oppi y Mario Sironi, reunidos por el galerista Lino Pesaro y por la crítica de arte Margherita Sarfatti, que escribe en Il Popolo d'Italia y es muy cercana a Mussolini. La primera exposición oficial se celebra en Milán en 1923, con el propio Mussolini entre los oradores. Tras algunas divisiones, en 1926 el grupo se reconstituye como Novecento Italiano, abierto a muchos otros artistas. El vínculo con el fascismo es fuerte, pero el movimiento nunca llega a ser un verdadero arte de Estado, y en su interior conviven personalidades muy distintas.
La arquitectura del Novecento milanés
En arquitectura, el Novecento tiene su manifiesto en la Ca' Brutta de Giovanni Muzio, el gran edificio de viviendas de la via Moscova de Milán terminado en 1922. Su apodo, «casa fea», refleja el asombro de los milaneses ante una fachada que mezcla de forma nueva arcos, ventanas, columnas y franjas de color, elementos clásicos reducidos a puro dibujo. En torno a Muzio trabajan arquitectos como Gio Ponti, Emilio Lancia, Tomaso Buzzi, Ottavio Cabiati y Alberto Alpago Novello, que firman juntos en 1928 el Monumento a los Caídos de Milán. Muzio proyectará también el Palazzo dell'Arte (1931-1933), sede de la Triennale.
Publicidad
Las artes decorativas y Gio Ponti
El Novecento es decisivo para las artes decorativas. En 1923 Gio Ponti se convierte en director artístico de la manufactura de porcelanas Richard-Ginori y renueva por completo su producción, con jarrones, copas y platos decorados con figuras clásicas, arquitecturas y alegorías, elegantes e irónicos. Sus cerámicas se presentan en la primera Bienal de artes decorativas de Monza (1923) y en la Exposición Internacional de París de 1925, la que dio nombre al art déco. En 1928 Ponti funda la revista Domus, que llegará a ser una de las voces más importantes de la arquitectura y el diseño en el mundo. En esos años nace una idea de decoración italiana refinada y culta, que une artesanía de calidad y gusto moderno.
El choque con el racionalismo
Desde finales de los años veinte el Novecento choca con el racionalismo de los jóvenes arquitectos del Gruppo 7, que miran a Le Corbusier y a la Bauhaus y rechazan cualquier referencia al pasado. El debate entre las dos tendencias atraviesa toda la arquitectura italiana de los años treinta. Sin embargo, el Novecento sigue siendo un capítulo importante: enseñó a muchos proyectistas, empezando por Ponti, que se puede ser moderno sin renunciar a la historia, una lección que volverá en el diseño italiano de posguerra y, mucho más tarde, en el posmodernismo.
Fuentes
Publicidad
