Art déco

Art déco

geometría, lujo y modernidad en el periodo de entreguerras

PurplePrice Mag · · 3 min de lectura

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El Art déco es el estilo que marca la arquitectura, el mobiliario y el diseño gráfico de entreguerras. Nace en París en los años diez, poco antes de la Gran Guerra, vive su momento de gloria en los años veinte y, en Estados Unidos, continúa durante toda la década de 1930. Expresa el lujo, la elegancia y la confianza en el progreso de la nueva sociedad moderna.

El nombre

El nombre procede de la Exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas, celebrada en París en 1925: por eso se habla también de «estilo 1925». Pero la expresión «Art déco» solo se impone mucho más tarde, en los años sesenta, con la exposición del Musée des Arts Décoratifs de París de 1966 y el libro del historiador inglés Bevis Hillier de 1968.

Sus características

Tras las líneas sinuosas del Art Nouveau, el Art déco elige la geometría: zigzags, damero, motivos radiales, formas escalonadas, volúmenes nítidos. Une materiales preciosos, como el ébano, el marfil, la laca, la piel de tiburón y las maderas taraceadas, con materiales nuevos como el acero cromado, el aluminio y el plástico. Sus fuentes de inspiración son muy variadas: las formas geométricas de la Secesión de Viena, el cubismo, los Ballets Rusos, el arte egipcio, de nuevo de moda tras el descubrimiento de la tumba de Tutankamón en 1922, el arte africano y precolombino.

Los protagonistas en Francia

  • Jacques-Émile Ruhlmann, el ebanista de los muebles más refinados, realizados en pocos ejemplares con maderas preciosas;
  • Jean Dunand, maestro de la laca, y Edgar Brandt, del hierro forjado;
  • René Lalique, con sus vidrios, y las grandes casas de joyería como Cartier;
  • Eileen Gray, diseñadora de muebles e interiores;
  • Cassandre, autor de célebres carteles publicitarios.

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Los rascacielos estadounidenses

En Estados Unidos el Art déco se convierte en el estilo de la metrópoli: el Chrysler Building (1930) y el Empire State Building en Nueva York, el Rockefeller Center, los cines y hoteles de Miami Beach, que conserva la mayor concentración de edificios Art déco del mundo. En los años treinta el estilo se vuelve más liso y aerodinámico con el Streamline Moderne: curvas suaves, superficies pulidas, líneas horizontales que evocan la velocidad. Entre sus intérpretes hay diseñadores industriales como Raymond Loewy y Henry Dreyfuss.

En Italia

Desde 1923 Gio Ponti, que treinta años después idearía el Compasso d'Oro, es director artístico de la manufactura de porcelana Richard-Ginori: con sus cerámicas gana el Grand Prix de la Exposición de París de 1925. Hay huellas del Art déco en muchos edificios italianos de la época, desde el barrio Coppedè en Roma hasta la Estación Central de Milán.

El declive

Con la Gran Depresión el estilo se vuelve más sobrio; tras la Segunda Guerra Mundial cede el paso al funcionalismo del Movimiento Moderno y del Estilo internacional, y durante mucho tiempo se considera decorativo y algo kitsch. Su revalorización llega precisamente en los años sesenta, cuando el estilo recibe por fin su nombre.

Fuentes

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