PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
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Moderne es el término con el que, entre los años veinte y treinta, se designaba el nuevo estilo «moderno» de arquitectura, mobiliario y objetos que hoy llamamos art déco. En aquella época el estilo no tenía un nombre único: se hablaba de style moderne, modernistic o style contemporain. El nombre art déco se impone mucho más tarde, a partir de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925. Todavía hoy, sobre todo en los países de habla inglesa, «Moderne» indica en particular la versión más simplificada y geométrica del estilo, difundida en Estados Unidos y el Reino Unido.
Del lujo parisino a la máquina
En París el estilo moderno nace como un arte de lujo: los muebles de Émile-Jacques Ruhlmann, las lacas de Jean Dunand, los vidrios de René Lalique, con maderas preciosas, marfil y una artesanía refinada. A partir de 1925, sin embargo, el estilo se inspira cada vez más en las nuevas máquinas, dirigibles, automóviles y transatlánticos, y se vuelve más esencial. Es el camino que lleva al Moderne propiamente dicho: menos ornamentos, más geometría, más metal y vidrio.
Zigzag Moderne: los rascacielos
En Estados Unidos la primera fase, llamada también Zigzag o Jazz Moderne, es vertical y decorativa: motivos escalonados, rayos, bandas quebradas. Su símbolo es el Chrysler Building de William Van Alen en Nueva York (1930), durante once meses el edificio más alto del mundo, con su aguja de acero inoxidable y, en la fachada, águilas y réplicas de los tapones de radiador Chrysler. También el mobiliario sigue a los rascacielos: Paul T. Frankl crea sus muebles «Skyscraper» escalonados, y Donald Deskey diseña los interiores del Radio City Music Hall.
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Streamline Moderne y «estilo paquebote»
En los años treinta, con la Gran Depresión, la línea se vuelve horizontal y aerodinámica: es el Streamline Moderne, hermano arquitectónico del streamlining industrial. Esquinas redondeadas, ventanas corridas y ojos de buey, muros de pavés, cubiertas planas, acabados cromados y colores blancos o pastel aparecen en estaciones, terminales, cines, cafeterías de carretera y hoteles. En Francia se le llama style paquebot, «estilo transatlántico», inspirado en el Normandie, botado en 1932 y en servicio desde 1935, cuyo comedor de primera clase, iluminado por columnas de vidrio Lalique, era la sala más grande jamás construida en un barco. Ejemplos célebres son las estaciones del metro de Londres de Charles Holden y la ciudad de Napier, en Nueva Zelanda, reconstruida en estilo art déco y Moderne tras el terremoto de 1931.
Miami Beach y el legado
La mayor colección de edificios de este tipo del mundo se encuentra en el barrio de South Beach de Miami Beach: hoteles y edificios blancos y pastel construidos sobre todo entre la Depresión y principios de los años cuarenta, protegidos como distrito histórico desde 1979. Durante mucho tiempo los defensores del Movimiento Moderno y del Estilo Internacional consideraron el Moderne un estilo comercial y superficial. Redescubierto en la segunda mitad del siglo XX, hoy se aprecia precisamente por su optimismo: la idea de un futuro rápido, luminoso y al alcance de todos.
Fuentes
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