PurplePrice Mag · · 4 min de lectura
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El diseño radical, o arquitectura radical, es el movimiento de protesta nacido en Italia a mediados de los años sesenta. Sus protagonistas son jóvenes arquitectos, muchos recién licenciados, que rechazan el «buen diseño» elegante y racional de la posguerra, el del Movimiento Moderno, y el papel del proyectista al servicio de la industria y del consumo. En lugar de diseñar simplemente objetos mejores, quieren cambiar la forma de habitar y cuestionar la propia sociedad. El nombre lo acuña a principios de los años setenta el crítico Germano Celant, para reunir experiencias muy distintas entre sí.
Florencia, 1966
Todo empieza con una exposición en un sótano. Del 4 al 17 de diciembre de 1966, en la Galleria Jolly 2 de Pistoia, dos grupos florentinos recién nacidos, Archizoom Associati y Superstudio, presentan Superarchitettura: prototipos de colores en madera y cartón que celebran con ironía el «superconsumo», con la música de los Rolling Stones como banda sonora. Entre las piezas expuestas está el sofá ondulado Superonda de Archizoom, que la empresa toscana Poltronova pone en producción al año siguiente, en espuma de poliuretano tapizada en polipiel brillante. La exposición convence al fundador de Poltronova, Sergio Cammilli, y a su director artístico Ettore Sottsass de apostar por los jóvenes radicales.
Archizoom (Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello, Massimo Morozzi, y después Dario y Lucia Bartolini) diseña el provocador sillón Mies (1969), que se burla del maestro de lo moderno, e imagina la No-Stop City (1969-1972), una ciudad infinita sin arquitectura. Superstudio (Adolfo Natalini, Cristiano Toraldo di Francia y otros) proyecta el Monumento continuo (1969), una retícula blanca que envuelve todo el planeta, y muebles cubiertos por su famosa cuadrícula, como la mesa Quaderna (1970) para Zanotta. En Florencia trabajan también el grupo UFO, Gianni Pettena y el Gruppo 9999.
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Turín y Milán: espuma y pop
Lo radical no es solo florentino. En Turín la empresa Gufram fabrica en espuma de poliuretano asientos que parecen obras de diseño pop: las falsas piedras Sassi de Piero Gilardi (1968), el césped gigante Pratone del Gruppo Strum (1971), el sofá en forma de labios Bocca del Studio 65 (1970) y el perchero Cactus de Guido Drocco y Franco Mello (1972). En Milán Gaetano Pesce crea para C&B Italia, la actual B&B Italia, la serie Up (1969): sillones vendidos comprimidos al vacío que se inflan solos al abrir el embalaje. El más famoso, el Up5 llamado La Mamma, con el puf en forma de bola atado con una cadena, es una denuncia de la condición de la mujer.
El MoMA y Global Tools
El momento de mayor éxito llega en 1972, cuando el Museum of Modern Art de Nueva York presenta Italy: The New Domestic Landscape, comisariada por Emilio Ambasz. La exposición compara el diseño italiano «oficial» con el radical, con ambientes de Sottsass, Archizoom, Superstudio, Pesce y otros. Varias piezas de Gufram entran en la colección permanente del museo.
En 1973 los radicales fundan Global Tools, una escuela libre para devolver al proyecto la creatividad espontánea y el trabajo manual. Sus miembros se reúnen en la redacción de Casabella, la revista dirigida por Alessandro Mendini, que se convierte en la voz del movimiento. Pero Global Tools dura poco: a mediados de los años setenta los grupos se disuelven (Archizoom en 1974) y el movimiento se agota.
Legado
Las ideas radicales no desaparecen. A finales de los años setenta Mendini, Sottsass, Branzi y Michele De Lucchi las llevan al Studio Alchimia y después a Memphis, donde la provocación se convierte en color y decoración: es el camino que conduce al posmodernismo. Muchos objetos radicales, nacidos como piezas de protesta, son hoy clásicos que se siguen fabricando y se exponen en museos de todo el mundo.
Fuentes
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