PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
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El diseño orgánico es una forma de proyectar que toma la naturaleza como modelo: no para copiar su aspecto, sino para imitar sus principios. En un organismo vivo cada parte está ligada a las demás y la forma nace de la función y del material; del mismo modo, un objeto orgánico se concibe como un todo unitario, con líneas suaves que siguen el cuerpo humano. Más que un estilo, es un hilo que atraviesa todo el siglo XX, de la arquitectura de los años treinta a los asientos de la posguerra y hasta el diseño digital actual.
Las raíces: Frank Lloyd Wright
La expresión «arquitectura orgánica» fue acuñada por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Wright retoma el lema de su maestro Louis Sullivan, «la forma sigue a la función», y lo transforma en «forma y función son una sola cosa», señalando la naturaleza como el ejemplo más claro de esta unidad. Su obra maestra es Fallingwater, la casa construida sobre una cascada en Pensilvania para la familia Kaufmann, donde edificio y paisaje se funden. Para Wright también los muebles, las luces y los tejidos debían formar un único organismo con la casa.
Aalto y la madera curvada
En Europa, mientras el funcionalismo prefiere el tubo de acero, el finlandés Alvar Aalto elige un material cálido y natural: la madera de abedul laminada y curvada. Su butaca Paimio, pensada para los enfermos de tuberculosis de un sanatorio, y su taburete 60 demuestran que lo moderno también puede ser suave, acogedor y humano. Aalto se convierte en uno de los grandes referentes del diseño orgánico.
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El concurso del MoMA de 1940
El momento en que el diseño orgánico se convierte en un verdadero programa es el concurso «Organic Design in Home Furnishings» lanzado por el Museum of Modern Art de Nueva York y dirigido por Eliot Noyes, director del departamento de diseño industrial. En 1940 los primeros premios son para dos jóvenes de la Cranbrook Academy of Art, Charles Eames y Eero Saarinen, por asientos de contrachapado moldeado en tres dimensiones: una carcasa única que envuelve el cuerpo. La tecnología de la época aún no permite producirlos en serie, pero la idea marca el futuro. En los años siguientes Charles y Ray Eames perfeccionan el contrachapado curvado, primero con férulas para las piernas de los soldados heridos encargadas por la Marina estadounidense, luego con las sillas LCW y DCW; Saarinen diseña para Knoll el sillón Womb (1948) y la serie Tulip (1956).
De las formas de Colani al diseño digital
En los años sesenta y setenta el plástico y la fibra de vidrio permiten formas aún más libres. El alemán Luigi Colani hace de las formas redondeadas y orgánicas, que llama «biodinámicas», su bandera: «la tierra es redonda», repite, rechazando los ángulos rectos. Hoy, con el modelado por ordenador y la impresión 3D, diseñadores como Ross Lovegrove retoman la idea de un objeto que crece como un organismo. El diseño orgánico sigue siendo así una alternativa cálida al rigor geométrico, cercana al biomorfismo pero más atenta a la estructura que a la sola forma.
Fuentes
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