PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
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El biomorfismo (del griego bios, «vida», y morphé, «forma») indica el uso, en el arte, la arquitectura y el diseño, de formas que recuerdan a los organismos vivos: células, amebas, huesos, semillas, guijarros pulidos por el agua, hojas. No se trata de copiar la naturaleza de forma realista, como hacían las flores y las libélulas del art nouveau, sino de evocarla con formas abstractas, suaves, redondeadas, sin ángulos ni líneas rectas.
Un nombre para la escultura moderna
El término lo acuña en 1935 el escritor inglés Geoffrey Grigson y lo retoma al año siguiente Alfred H. Barr, director del MoMA, para la gran exposición Cubism and Abstract Art (1936). Barr distingue dos caminos del arte abstracto: uno geométrico, que lleva al constructivismo y a De Stijl, y otro orgánico, ligado al surrealismo. Los artistas biomórficos por excelencia son Jean Arp, con sus esculturas lisas y redondeadas, Joan Miró, con sus figuras flotantes, los escultores ingleses Henry Moore y Barbara Hepworth, y pintores como Yves Tanguy. Moore guardaba en su estudio una colección de huesos, guijarros, conchas y maderas arrastradas por el mar, en la que se inspiraba para sus figuras reclinadas.
El biomorfismo entra en casa
Desde los años treinta estas formas pasan de la escultura a los objetos. En Estados Unidos Gilbert Rohde, el diseñador que lleva lo moderno a Herman Miller, diseña mesas y escritorios de formas biomórficas, considerados los primeros muebles de este tipo fabricados en el país. En Finlandia Alvar Aalto diseña sus célebres jarrones de contorno ondulado y sus muebles de madera curvada. El escultor estadounidense de origen japonés Isamu Noguchi, que en los años cuarenta realiza esculturas biomórficas bajo la influencia del surrealismo, firma para Herman Miller la mesa Noguchi, en producción desde 1947: un tablero de cristal apoyado en dos piezas de madera que encajan como una escultura.
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Los años cincuenta
En la posguerra el biomorfismo se convierte en el lenguaje de una época. Mesitas en forma de judía o de paleta, piscinas en forma de riñón, tejidos con motivos de células y moléculas y cerámicas de formas fluidas llenan las casas. Charles y Ray Eames y Eero Saarinen moldean carcasas envolventes de contrachapado y fibra de vidrio: el sillón Womb («vientre materno») de Saarinen (1948) evoca ya en su nombre el cuerpo de la madre. Arne Jacobsen diseña en 1959 el sillón Egg para el SAS Royal Hotel de Copenhague. En arquitectura la terminal TWA de Saarinen en el aeropuerto de Nueva York, inspirada en el ala de un pájaro, lleva las formas orgánicas a la escala del edificio.
Ayer y hoy
El biomorfismo es pariente cercano del diseño orgánico, con una diferencia: el diseño orgánico se fija en cómo construye la naturaleza, el biomorfismo sobre todo en su aspecto. Sus formas han vuelto varias veces, con los plásticos de los años sesenta y con el diseño digital, que hoy permite generar superficies fluidas por ordenador. A menudo, sin embargo, la influencia de la naturaleza es más discreta: los objetos no imitan una forma precisa, sino que conservan solo algunos rasgos, una curva, una suavidad, que nos la recuerdan.
Fuentes
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