PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
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Good Design, «buen diseño», es el nombre de una serie de exposiciones organizadas por el Museum of Modern Art de Nueva York entre 1950 y 1955 y, más en general, de una idea que dominó la posguerra en Europa y América: que existe un diseño «correcto», hecho de formas sencillas, funcionales, honestas en sus materiales y duraderas, y que la tarea de museos, escuelas y gobiernos es enseñar al público a reconocerlo y elegirlo.
Las exposiciones del MoMA y del Merchandise Mart
El programa Good Design nace por iniciativa de Edgar Kaufmann Jr., director del departamento de diseño industrial del MoMA. Hijo del propietario de unos grandes almacenes de Pittsburgh, para quien Frank Lloyd Wright había construido Fallingwater, Kaufmann conoce bien el comercio: ya en 1940 había propuesto al museo el concurso Organic Design in Home Furnishings, ganado por Charles Eames y Eero Saarinen. Para Good Design el MoMA se alía con el Merchandise Mart de Chicago, el enorme centro donde los fabricantes de muebles presentan sus novedades a los comerciantes. Cada año una selección de muebles, lámparas, vajillas, tejidos y electrodomésticos, elegidos entre productos realmente a la venta, se expone en Chicago y en Nueva York. El objetivo no es celebrar piezas únicas, sino orientar el gusto de los consumidores y las decisiones de los fabricantes hacia un moderno asequible, el de Charles y Ray Eames, del diseño orgánico y del diseño escandinavo.
Una batalla contra el styling
Detrás de Good Design hay una polémica precisa: la que se libra contra el styling comercial estadounidense, los cromados y las formas aerodinámicas del streamlining aplicados solo para vender, las aletas de los coches cambiadas cada año. El buen diseño, en cambio, deriva de la tradición del Deutscher Werkbund, de la Bauhaus y del funcionalismo: la forma nace de la función, el ornamento superfluo debe evitarse, un buen objeto no pasa de moda.
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Gute Form, Council of Industrial Design, Compasso d'Oro
En esos mismos años la misma idea se difunde por todas partes. En Alemania se habla de Gute Form: el término se impone con el libro Die gute Form de Max Bill (1957) y se convierte en el modelo de Braun y de la escuela de Ulm. En el Reino Unido el Council of Industrial Design, fundado en 1944 y hoy Design Council, organiza en 1946 la exposición Britain Can Make It y abre en 1956 el Design Centre de Londres, tras la experiencia del Utility Furniture de la guerra. En Italia nace en 1954 el Compasso d'Oro, promovido por La Rinascente a partir de una idea de Gio Ponti y Alberto Rosselli; en Japón, en 1957, el sello G-Mark.
Críticas y legado
Ya a finales de los años sesenta el Good Design es acusado de ser dogmático, frío y burgués: el pop design, el diseño radical y luego el posmodernismo reivindican el color, la ironía, el kitsch, el derecho al mal gusto. Sin embargo, la idea nunca ha desaparecido. Los diez principios del buen diseño de Dieter Rams, el diseñador de Braun, que terminan con «el menor diseño posible», en alemán Weniger, aber besser, «menos, pero mejor», siguen siendo hoy una referencia y han inspirado productos como los de Apple. Y los premios nacidos en aquellos años siguen diciendo, cada año, qué es un buen proyecto.
Fuentes
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