PurplePrice Mag · · 3 min de lectura
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El high-tech, llamado también expresionismo estructural, es el estilo de arquitectura y diseño que en los años setenta y ochenta convierte la tecnología en lenguaje estético. En lugar de ocultar estructuras e instalaciones, las muestra: vigas y tirantes de acero a la vista, tubos y conductos de colores en el exterior, grandes superficies de vidrio y aluminio, escaleras mecánicas en tubos transparentes. Los edificios parecen máquinas o fábricas y, como las máquinas, están pensados para ser flexibles, con espacios interiores libres que se pueden reorganizar.
Las raíces
El high-tech nace sobre todo en Gran Bretaña y retoma los ideales del Movimiento Moderno de los años veinte: la transparencia, la honestidad de los materiales, la fascinación por la estética industrial, la convicción de que cada época debe expresar su propio espíritu. Entre sus precursores están el grupo inglés Archigram, con proyectos visionarios como la Plug-in City de Peter Cook, una megaestructura en la que cada unidad se puede quitar y sustituir; las estructuras ligeras de Buckminster Fuller y Frei Otto; y la casa que Charles y Ray Eames construyen para sí mismos en California en 1949, montando en pocos días una estructura de acero hecha con elementos industriales de serie.
Los edificios emblemáticos
El manifiesto del estilo es el Centre Pompidou de París, inaugurado en 1977 y proyectado por los jovencísimos Renzo Piano y Richard Rogers con Su Rogers y Gianfranco Franchini. Es un edificio «del revés», con estructura, instalaciones y circulaciones en el exterior y un código de colores: verde para el agua, azul para la climatización, amarillo para la electricidad. Le siguen el Lloyd's building de Londres de Rogers (1978-1986), con sus torres de servicios colgadas en el exterior, y la sede del HSBC en Hong Kong de Norman Foster (1985), en su momento el edificio más caro del mundo. Foster ya había firmado el Sainsbury Centre for Visual Arts de Norwich (1978), una gran nave luminosa para el arte.
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El high-tech en casa
El estilo entra también en los interiores. En 1978 las periodistas estadounidenses Joan Kron y Suzanne Slesin publican el libro High-Tech: The Industrial Style and Source Book for the Home, que da nombre a la moda de amueblar la casa con objetos sacados de los catálogos industriales: estanterías metálicas de almacén, lámparas de taller, carritos, suelos de caucho, rejillas, material de vidrio de laboratorio. La idea tiene un antecedente en el diseño italiano: ya en 1962 Achille Castiglioni y su hermano Pier Giacomo habían diseñado para Flos la lámpara Toio, construida con un faro de automóvil, un transformador y componentes eléctricos recuperados, según la idea del ready-made de Duchamp.
Legado
En los años ochenta el high-tech convive y choca con el posmodernismo, que prefiere la decoración y la cita histórica. Pero su lenguaje nunca ha desaparecido: aeropuertos, estaciones, museos y rascacielos de todo el mundo siguen exhibiendo estructuras ligeras de acero y vidrio. Muchos de sus protagonistas, de Foster a Piano, se han convertido en algunos de los arquitectos más célebres de nuestro tiempo, y su atención a la eficiencia de las instalaciones abrió el camino a una arquitectura atenta a la energía y al medio ambiente.
Fuentes
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