PurplePrice Mag · · 3 min de lecture
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La Sécession viennoise naît le 3 avril 1897, lorsqu'un groupe de jeunes artistes quitte le Künstlerhaus, l'association officielle des artistes de Vienne, pour protester contre son goût académique et traditionnel. On y trouve notamment le peintre Gustav Klimt, qui en devient le premier président, le graphiste et designer Koloman Moser et les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich ; peu après, Otto Wagner les rejoint.
C'est la version autrichienne de l'Art nouveau, qui en Autriche prend justement le nom de « style Sécession ». Mais à Vienne, la ligne sinueuse devient vite plus rigoureuse : carrés, rectangles, grilles et contrastes de noir et blanc annoncent la géométrie du XXe siècle.
Le palais de la Sécession
Le siège du groupe est le palais de la Sécession, conçu par Olbrich et achevé en 1898 : un volume blanc et cubique couronné d'une coupole de feuilles de laurier dorées. Sur la façade, en lettres d'or, figure la devise du mouvement, attribuée au critique Ludwig Hevesi : « Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit », à chaque époque son art, à l'art sa liberté.
Expositions et revues
La Sécession fait découvrir à Vienne l'art moderne européen, des impressionnistes français à Charles Rennie Mackintosh et à l'École de Glasgow, et diffuse ses idées avec la revue Ver Sacrum (« Printemps sacré »), publiée de 1898 à 1903. Chaque exposition est conçue comme une œuvre d'art totale, où peinture, sculpture, architecture et mise en scène travaillent ensemble. La plus célèbre est l'exposition consacrée à Beethoven en 1902, mise en scène par Hoffmann : au centre, la statue du compositeur par Max Klinger ; aux murs, la Frise Beethoven de Klimt, encore visible aujourd'hui dans le palais.
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La Wiener Werkstätte
En 1903, Hoffmann et Moser fondent, avec le mécène Fritz Waerndorfer, la Wiener Werkstätte, des ateliers où artistes et artisans conçoivent et fabriquent des objets du quotidien : meubles, orfèvrerie, verres, tissus, bijoux, graphisme. Le style est essentiel et géométrique, avec un soin extrême pour les matériaux et la fabrication. Leur chef-d'œuvre est le palais Stoclet à Bruxelles, conçu par Hoffmann et achevé en 1911, avec les mosaïques de Klimt dans la salle à manger : il est aujourd'hui inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Frappée par la crise économique, la Wiener Werkstätte ferme en 1932.
Après Klimt
En 1905, Klimt, Hoffmann, Moser et d'autres artistes quittent la Sécession à la suite de désaccords internes. Le groupe ne se dissout pas pour autant : aujourd'hui encore, l'association, dirigée par des artistes, organise des expositions d'art contemporain dans le bâtiment d'Olbrich. Et sa leçon, la recherche de formes simples et géométriques et l'union de l'art et des objets du quotidien, se prolonge jusqu'au Bauhaus et à l'Art déco.
Sources
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