Surréalisme

PurplePrice Mag · 26 octobre 2026 · 3 min de lecture

Le surréalisme est le mouvement artistique et littéraire né à Paris dans les années 1920, qui veut libérer l'imagination du contrôle de la raison. Inspirés par la psychanalyse de Freud, les surréalistes explorent le rêve, l'inconscient, le hasard et le désir, pour atteindre une « surréalité » où rêve et réalité se confondent. Ce n'est pas un mouvement né pour le design, et pourtant les surréalistes ont inventé certains des objets les plus célèbres et les plus imités du XXe siècle.

Breton et le manifeste

Le mouvement naît officiellement en octobre 1924, lorsque le poète André Breton publie le Manifeste du surréalisme, qui parle d'« automatisme psychique pur » : écrire et peindre sans le contrôle de la raison. Des peintres comme Max Ernst, Joan Miró, René Magritte, Man Ray et, dès la fin des années 1920, Salvador Dalí rejoignent le groupe ou s'en approchent. Les surréalistes aiment les objets : objets trouvés aux puces, associés de manière inattendue, transformés en quelque chose de mystérieux ou d'inquiétant.

Objets surréalistes

Les objets les plus célèbres naissent de la rencontre entre Dalí et le riche collectionneur anglais Edward James. En 1936, Dalí crée pour lui le Téléphone-homard, dont le combiné est remplacé par un homard. En 1937-1938 sont réalisés les canapés en forme de lèvres de Mae West, l'actrice qui fascinait Dalí : l'un d'eux se trouve aujourd'hui au Victoria and Albert Museum de Londres. En 1936, la Suissesse Meret Oppenheim recouvre de fourrure une tasse, une soucoupe et une cuillère : Objet (Le Déjeuner en fourrure), conservé au MoMA, devient le symbole d'un objet quotidien rendu inutilisable. Oppenheim dessine aussi une table au plateau doré et aux pieds en forme de pattes d'oiseau, toujours reproduite aujourd'hui.

Mode, intérieurs et design italien

Le surréalisme conquiert vite la mode et la décoration. La couturière Elsa Schiaparelli collabore avec Dalí et Jean Cocteau et crée des vêtements et des accessoires étonnants. En Italie, deux designers en recueillent l'héritage de manière très personnelle. À Turin, Carlo Mollino, fasciné par le surréalisme dès 1934, dessine des meubles sensuels et organiques, inspirés des formes des animaux et du corps humain. À Milan, Piero Fornasetti, encouragé par Gio Ponti, décore assiettes, meubles et paravents d'images oniriques, dont des centaines de variations sur le visage de la chanteuse Lina Cavalieri, sa muse.

Héritage

Le surréalisme a appris au design qu'un objet peut surprendre, faire rêver et même troubler. Ses idées reviennent dans les formes douces du biomorphisme et de l'Organic design, et surtout dans les années 1960 et 1970, lorsque le design pop et le design radical reprennent le jeu du dépaysement : le canapé en forme de lèvres Bocca du Studio 65 (1970) est un hommage déclaré au canapé de Dalí. Aujourd'hui encore, tout objet qui joue avec l'ironie et l'inattendu doit quelque chose aux surréalistes.